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The Lost Daughter

Qué poco se presta a la crítica esta película, que casi parece que no le puedes decir nada malo, que es como...

La elegía romántica de Philip Roth

Klassich ist das Gesunde, Romantisch das Kranke. Si Goethe afirmaba que lo clásico es la salud y lo romántico la enfermedad, Roth lo dictamina: su prosa regada de enfermedad y muerte repasa toda la temática romántica de principio a fin. Su protagonista mediante, narra el declive de un hombre condenado desde el principio: abre con su propio entierro, pronto da paso a memorias infantiles donde la enfermedad y la muerte lo asaltan de muy cerca, y salvo ciertas páginas impregnadas de cierto modernismo al relatar sus historias amorosas y sexuales, vuelve al cementerio, vuelve al hospital, y el bucle en el que se codea con la parca parece infinito.

“Felicità”, Bruno Merle, 2020

Parece sencillo el uso de la estructura narrativa no lineal cuando somos expuestos por primera vez a una película en una sala de cine; pero destruir correctamente el lenguaje cinematográfico es algo que no es posible de hacer sin tener un excelente dominio del lenguaje clásico primero.

El Cine ha muerto. ¿Ha muerto el Cine?

2020 lucirá en tiempos futuros como una de las dagas más filosas y mortales recibida por medio alguno. Ni la llegada de la Radio, la Televisión ni de la propia Red consiguieron tambalear las capacidades narrativas, de entretenimiento, tecnológicas y económicas del Séptimo Arte. El meteorito ha llegado desde un sistema muy diferente. El terremoto ocasionado por la Covid-19 ha socavado no sólo las bases de la industria audiovisual sino cada aspecto de la vida humana y sus construcciones sociales, políticas, culturales, económicas. Siendo pronto para decantarlo, el futuro inmediato y el siguiente permitirán tomar la distancia necesaria para realizar el balance global.

El predominio de diálogos masculinos en “The Dreamers”, Bertolucci, 2003

Recuerdo haber analizado este film cuando estudiaba cine. Los análisis de las películas eran hechos no solamente desde un punto de vista técnico, sino que también simbólico y metafórico.

Castlevania: El gótico grotesco

Cuando “Castlevania” inicia con el primer encuentro entre Drácula y su futura esposa, Lisa de Lupu, podemos caer en la trampa de estar viendo simplemente una nueva versión de la historia del más icónico de los vampiros. Después de todo ni los vampiros ni el propio Drácula son ajenos a las reinvenciones románticas, pero casi de inmediato vemos el trágico final de la historia de amor: Lisa, quien paso su vida estudiando formas de salvar otras personas, es quemada por brujería.

Jacques Audiard: La sensibilidad del ‘macho’

Una vez alguien me dijo que Jacques Audiard es uno de los diez mejores directores vivos. Después de haber visto la mitad de su filmografía como director, no me atrevería a confirmarlo, pero sí a decir que se trata de uno de los más interesantes. Lo primero que salta a la vista es que, predominantemente, sus protagonistas son invariablemente ‘hombres de acción’, es decir, ‘machos’. Desde un matón que ahuyenta inquilinos morosos, a dos hermanos asesinos a sueldo, pasando por un luchador callejero o un ex-guerrillero tamil. A menudo se trata del estereotipo de hombre fuerte y silencioso. Otras veces se trata de alguien cansado de ese tipo de vida y que habla sin parar. La segunda cosa que salta a la vista, a medida que avanza el metraje, es que a éstos personajes los mueven sentimientos profundos. No son héroes ni caricaturas, son hombres complejos.

La trilogía de “Trois Couleurs”, Kieślowski, 1990

En esta trilogía, Kieslowski plasma los tres colores de la bandera francesa en sus tres películas. Cada una de ellas hace referencia a algo en particular. “Bleu” hace alusión a la libertad, “Blanc” a la igualdad, y “Rouge” a la fraternidad. Muestra como cada una de las tres interactúan y cómo afectan de diferentes maneras en el desarrollo de los individuos.

Viendo Bojack Horseman

Cuando me surgió la oportunidad de colaborar con esta sección, decidí que quería intentar analizar o criticar cine y, ocasionalmente series de tv, sin olvidarme de reivindicar algunas obras que son dignas de recomendar por su profundidad y magia narrativa; y lo primero que acudió a mi mente fue la historia de este caballo antropomorfo y algo desconocido por prejuicios pero al que si le dedicas tu atención, te atrapará para siempre. Bojack no es para todos, pero todos podemos vernos en Bojack.